Vrouwelijke lichaamsautonomie in film: van Juno tot ‘Abortion Road Trips’

  • Whatsapp
Vrouwelijke lichaamsautonomie in film: van Juno tot 'Abortion Road Trips'

“Silencio, oude man!” Juno van Elliot Page snauwde in 2007 naar de kassier van een supermarkt. “Ik heb net mijn gewicht opgedronken in Sunny D en ik moet gaan pronto!” Deze oneerbiedige uitwisseling was een van de openingsdialogen van de film, die duidelijk maakte dat Juno niet zou zijn zoals de andere films over ’toevallige zwangerschap’ uit die tijd. De felle nonchalance waarmee de titulaire personage haar eigen lichaam claimt, gaf het verhaal een onweerstaanbare drive, droeg Diablo Cody’s script naar de Oscars en schiep een nieuw precedent voor films over zwangerschap en abortus.

Read More

Dit gesprek vond nu bijna vijftien jaar geleden op het scherm plaats. Maar de implicaties van Juno en alle soortgelijke films die volgden, zijn de moeite waard om aan het licht te brengen te midden van onze huidige politieke turbulentie. Hoe ziet echte vrouwelijke lichamelijke autonomie eruit? Hoe wordt het gevormd door de maatschappelijke structuren eromheen? De volgende films stellen al deze vragen: onwankelbaar onderzoeken van onderwerpen die zelden op het scherm worden besproken, en ook de toon zetten voor de post-Roe-wereld waarin we ons bevinden.

“Abortushulplijn, dit is Lisa” (2019)

Een hulpverlener bij een abortushulpcentrum in Philadelphia beantwoordt oproepen van hun crisishotline inAbortushulplijn, dit is Lisa”

Tot 24 juni 2022 was veilige toegang tot een abortus iets dat officieel beschikbaar was voor elke Amerikaan sinds het begin van Roe v. Wade. Maar de realiteit is dat het verkrijgen van deze zorgprocedure lange tijd voor velen in dit land een grote uitdaging is geweest. Deze documentaire besteedt slechts 13 minuten aan het illustreren van de effecten van het Hyde-amendement – een bepaling uit 1976 die het gebruik van federale fondsen voor abortus verbiedt – op de bellers naar een abortushulpcentrum in Philadelphia. Maar de bouwwanhoop van alle mensen die het meest onevenredig worden getroffen door Amerikaanse gezondheidspraktijken, is voelbaar in elke strak geregisseerde seconde ervan.

“Abortushulplijn, dit is Lisa” werkt op een adembenemende hoge draad en verbindt de audio van telefoontjes van worstelende vrouwen die op zoek zijn naar abortussen met in het oog springende opnamen van het minuscule bedrag dat counselors nog steeds kunnen geven. De voor een Academy Award genomineerde film laat rustig zien hoe de abortuswetgeving keer op keer het hardst optreedt tegen zwarte en bruine vrouwen en tegen degenen die onder de armoedegrens leven. Het plaatst donderende politieke toespraken over het Hyde-amendement dat foetussen ‘spaart’ van abortus naast de echte ervaringen van de vrouwen die gedwongen worden om met de gevolgen te leven. Terwijl “Abortushulplijn, dit is Lisa” zijn subtiel beklijvende conclusie bouwt, laat het zijn publiek achter met een storm van vragen die geen enkele telefoonlijn kan beantwoorden: wie zijn beslissingen als deze “sparend”? En wat betekent ons huidige politieke klimaat voor alle onzichtbare bellers van de documentaire?

Juno (2007)

Beste vriendin Leah reageert op het nieuws van Juno’s onverwachte zwangerschap

zetten Juno op een lijst met films over abortusrechten is waarschijnlijk niet zo’n baanbrekende selectie. Maar Diablo Cody’s Oscar-winnende scenario – en scenariodebuut – is niet voor niets beroemd. Het script van Cody, knetterend met pittige dialogen en de krachtige persoonlijkheid van zijn heerlijk slimme hoofdpersoon, werd een unieke stem voor een zeer gestigmatiseerde kwestie die zelden op het scherm verscheen, laat staan ​​in een tienerkomedie van een lange speelfilm.

Zelfs bijna anderhalf decennium later is het gemakkelijk in te zien waarom Juno houdt nog stand. Elliot Page speelt de titelrol met een ongegeneerde droogheid die haar onderscheidt van de meeste andere vrouwelijke tienerpersonages in Hollywood, en Juno’s relaties met de vrouwen in haar leven ondersteunen haar gedurende de hele film. Er werden naar verluidt maar heel weinig bewerkingen aan het script gedaan tijdens de overgang van Cody’s originele concept naar zijn debuut op het witte doek, en dat is te zien. De zure hilarische toon van de film was zijn eigen soort, in tegenstelling tot al het andere in de bioscoop toen en misschien zelfs niet vergelijkbaar met nu.

Maar Juno’s succes in dit opzicht is waarschijnlijk te danken aan het feit dat het verhaal helemaal niet over abortus of zwangerschap gaat. In de kern gaat het om Juno. Juno’s zwangerschap is slechts een onderdeel van haar grotere coming-of-age-verhaal en komt consequent op de tweede plaats na de pure aanwezigheid van haar persoonlijkheid. Terwijl ze Michael Cera’s personage vertelt dat ze zwanger is, ligt Juno nonchalant in een fauteuil buiten zijn huis en rookt een neppijp met een wrang zelfvertrouwen dat haar alle kracht geeft in deze scène. En hoewel de beslissing van het personage om door te gaan met de zwangerschap door de jaren heen door veel anti-abortusoorzaken is verdedigd, maakt Cody duidelijk dat dit er uiteindelijk niet toe doet. Juno is een persoon, geen lichaam, en welke keuze ze ook maakt, ze is geldig omdat ze de keuzevrijheid had om die te maken. Juno geeft een bitterzoete blik in een wereld waar het idee van lichamelijke autonomie natuurlijk is, en waar, al is het maar voor een paar minuten per keer, deze gestigmatiseerde kwestie helemaal geen stigma draagt.

Nooit Zelden Soms Altijd (2020)

Cousins ​​Autumn en Skylar bespreken hun volgende stappen in de schrijnende kwestie Nooit Zelden Soms Altijd.

Misschien wel een van de belangrijkste markeringen van het pad naar Roe’s ommekeer is de gestage toename van ‘road trip abortus’-films de afgelopen jaren. Maar van alle inzendingen van dit genre, het drama van 2020 Nooit Zelden Soms Altijd is misschien wel het meest prominente voorbeeld.

Nooit Zelden Soms Altijd volgt de reis van de landelijke tiener Autumn in Pennsylvania, terwijl ze de staatsgrenzen overschrijdt om een ​​abortus te vinden in New York, geholpen door niemand anders dan haar neef en beste vriend Skylar. Misschien wel het meest hartverscheurende deel van de derde speelfilm van regisseur Eliza Hittman is dat het… is een speelfilm: de hoeveelheid hindernissen die herfstgezichten voor een veilige abortus hebben, kunnen veel te gemakkelijk een looptijd van honderd minuten vullen. Hittman balanceert alle onmogelijke wendingen en kluwens van moderne toegang tot abortus met de nauwe relatie tussen Autumn en Skylar, een dynamiek die even meeslepend als hartverscheurend is.

gelijk aan Juno, zorgt de film ervoor dat de drijvende verhaallijn van de abortus nooit prioriteit krijgt boven de twee vrouwelijke personages en hun toewijding aan elkaar. Het maakt ons geliefd bij Autumn en Skylar terwijl het ons dwingt om ze te zien navigeren door misleidende zwangerschapscentra en nachten door te brengen in de straten van New York City. Hittmans vakkundig georkestreerde gevoel voor hun vriendschap maakt het des te verwoestender als ze laat zien wat ze voor elkaar doorstaan, vooral als we in het publiek bedenken waarom ze dit allemaal in de eerste plaats moeten doormaken. Nooit Zelden Soms Altijd vult de lege plekken in van de anonieme abortusverhalen die we allemaal hebben gehoord. Slechts twee jaar geleden uitgebracht, dient het nu als een voorloper van een post-Roe-wereld – het herinnert ons uit de eerste hand aan degenen die het meest zullen worden geconfronteerd met de gevolgen van zijn omkering, en vraagt ​​​​zich af hoe vaak hetzelfde verhaal zal blijven terugkeren .

Hoofdafbeelding: Nooit Zelden Soms Altijd

Related posts

Geef een antwoord