Leos Carax heilige motoren is een enorm verwarrende film met een nog verwarrender einde dat het publiek verbijsterd achterlaat bij hun eerste kijkbeurt. De film verwerpt het concept van een traditionele vertelling en kiest in plaats daarvan voor een reeks onderling verbonden verhalen die hun absurdistische en excentrieke plots gebruiken om een heerlijk vreemd sprookje te schilderen over de onvoorspelbaarheid en de oppervlakkigheid van het leven. De hoofdverhaallijn volgt een dag uit het leven van meneer Oscar, een mysterieuze acteur wiens taak het is om valse identiteiten aan te nemen en een verscheidenheid aan steeds ongebruikelijkere taken uit te voeren.
Net als de rest van Carax’ filmografie, heilige motoren is in wezen onmogelijk te begrijpen op oppervlakteniveau. De film laat met opzet verschillende belangrijke details uit het leven van meneer Oscar weg, waardoor het publiek volledig in het ongewisse blijft terwijl het verhaal zich ontvouwt. Terwijl heilige motoren lijkt aanvankelijk nergens op te slaan, maar het kan het beste worden opgevat als een metafoor in plaats van als een leesbaar verhaal. Het is een boodschap over hoe voorbijgaand ons leven is, en bewijst moedig dat het de menselijke natuur is dat een persoon van uiterlijk verandert en nieuwe persoonlijkheden draagt terwijl hij door het leven reist, waarbij hij ervaringen opdoet die hem gaandeweg transformeren.
Wat gebeurt er in het einde van Holy Motors?
Door heilige motorenkrijgt meneer Oscar een reeks “afspraken” die hem dwingen een nieuwe persoonlijkheid aan te nemen en aan de eisen van zijn cliënt te voldoen. Deze variëren van intense rouwbegeleiding tot het in koelen bloede vermoorden van mensen. Meneer Oscar heeft blijkbaar negen afspraken gepland voor die dag, maar als zijn werkdag eindelijk voorbij is, heilige motoren laat zien hoe hij een huis binnengaat dat niet van hem is en wordt begroet door een familie chimpansees. Er komt geen einde aan meneer Oscar – hij is zo ver buiten zichzelf getransformeerd dat zijn echte identiteit niet eens meer bestaat. Hij kent niets behalve prestatie.
heilige motoren is een film die het verdiende om de Palme d’Or te winnen vanwege zijn volwassen verkenning van het leven en de verschillende stadia ervan. Het einde lijkt misschien raar en onzinnig, maar het is eigenlijk een satirische opmerking van Carax over de zinloze obsessie van de mensheid met identiteit. Iedereen wil bekend staan als één bepaald ding, maar Carax stelt dat mensen niet zo eenvoudig gedefinieerd kunnen worden. Iedereen is een verzameling van verschillende persoonlijkheden die op verschillende momenten in het leven worden gedragen, en door het publiek valselijk te plagen met een glimp van het echte leven van meneer Oscar, lacht Carax om degenen die anders geloven.
Wie is meneer Oscar eigenlijk?
De echte identiteit van meneer Oscar is in wezen een mysterie gedurende de hele film. De enige keer dat heilige motoren‘ publiek krijgt een echte blik op de man achter het masker wanneer hij tussen afspraken door in de limousine reist. Thema’s met betrekking tot identiteit komen overal in de filmografie van Leos Carax voor (inclusief de Adam Driver-film Annette), Maar heilige motoren benadrukt echt zijn ideeën door de hoofdpersoon volledig onkenbaar te maken. Of hij zelfs maar een mens is, valt te betwijfelen, aangezien hij schijnbaar verschillende keren weer tot leven komt nadat hij is vermoord. Hij toont ongelooflijk acteertalent, waardoor hij door het leven kan gaan zonder ooit zijn ware zelf te zijn.
Door meneer Oscar zo’n onvoorspelbaar en onkenbaar personage te maken, creëert Carax een broodnodige afstand tussen het publiek en het verhaal. Het is onmogelijk voor kijkers om verbinding mee te maken heilige motoren‘ hoofdrolspeler omdat hij nooit zichzelf is – en dit is een enorme kracht voor de film. Het trekt de aandacht weg van het oppervlakkige verhaal en dwingt het publiek om kritisch en objectief na te denken over de actie van Mr. Oscar (gespeeld door Denis Lavant, die ook bekend staat om het spelen van Charlie Chaplin in Harmony Korine’s meneer eenzaam) en hoe ze relevant zijn in de echte wereld. Hij is niet eens een personage, maar slechts een manifestatie die Carax gebruikt om zijn commentaar te promoten.
Wat vertegenwoordigen de limousines?
heilige motoren‘ auto’s zijn een uiterst herkenbaar kenmerk van de film, vooral in de slotscène. Nadat hij de garage is binnengereden die de titel van de film geeft, begint de limousine van meneer Oscar een gesprek met anderen eromheen. Het is een ongelooflijk gedurfde en fascinerende manier om het verhaal af te sluiten, maar door deze limousines voor te stellen als levende wezens met hun eigen gedachten en bewustzijn, benadrukt Leos Carax alleen maar hun belang in het verhaal. Het zijn niet alleen voertuigen die hij gebruikt om door de stad te navigeren, maar eerder manifestaties van het leven zelf. Ze zijn de enige plek waar meneer Oscar een connectie heeft met de echte wereld.
De pratende limousines (die kunnen aanvoelen als een arthouse-filmversie van die van Pixar Auto’s franchise) kunnen ook worden gelezen als een metafoor voor de tijd zelf – ze zijn de drijvende kracht die ons door het leven duwt en mensen gestaag tussen verschillende bestaansfasen leidt. Terwijl alles om mensen heen – inclusief zijzelf – verandert, is tijd de enige constante die hetzelfde blijft en hen verankert in hun ware zelf. Carax’ commentaar op de limousines voegt een nieuw niveau van intelligentie en inzicht toe aan zijn verhaal. Ze zijn het enige aspect van het verhaal dat hetzelfde blijft, en alleen in deze auto’s wordt meneer Oscar getoond zoals hij werkelijk is.
De echte betekenis van het einde van Holy Motors
Bovenal, heilige motoren is een surrealistische film over hoe schijn en werkelijkheid zelden hetzelfde zijn. Hoewel mensen graag geloven dat hun leven één constant bestaan is, suggereert Leos Carax dat ze tijdens hun reis door verschillende stadia van zijn zo drastisch veranderen dat er uiteindelijk geen spoor meer over is van hun oorspronkelijke zelf. Het is een fascinerend – en verontrustend – idee dat vakkundig samengaat met zijn surrealistische filmmaken, waardoor het publiek oog in oog komt te staan met een hoofdrolspeler die in feite hun eigen identiteitsverlies vertegenwoordigt. Meneer Oscar is misschien niet echt menselijk, maar hij houdt Carax’ interpretatie van de menselijke conditie een spiegel voor.
In wat de best beoordeelde filmrol van Eva Mendes is, vat Kay M dit idee perfect samen. Ze is ontvoerd door meneer Oscar en naar het riool gebracht, waar ze een intiem moment delen. Net als de hoofdrolspeler is ze een artiest. Haar modellencarrière dwingt haar om een overdreven persoonlijkheid aan te nemen, en meneer Oscar heeft hier iets mee te maken. Ze is een van de weinige mensen die hem aan zijn eigen toestand herinnert, en in deze paar scènes die ze delen, schijnt een glimp van de echte meneer Oscar door. Het leven is gevuld met transformaties en vervormingen, en hoewel het voor mensen moeilijk kan zijn om toegang te krijgen tot hun ware zelf, heilige motoren bewijst dat het mogelijk is.
