De 10 beste feelgood-films, volgens Letterboxd

  • Whatsapp
De 10 beste feelgood-films, volgens Letterboxd

Met de recente release van A24’s Marcel de schelp met schoenen aan, is er een hernieuwd gesprek rond de beste feelgood- en opbeurende films. Terwijl bioscoopbezoekers altijd hun deel van mysteries, actie en drama’s hebben, wil het publiek soms iets op het witte doek zien dat het hart verwarmt in plaats van angst aan te jagen.

Read More

Filmfans bij Brievenbusd ging naar de peilingen om te bepalen wat de tien beste feelgoodfilms aller tijden waren. Van geanimeerde dieren tot uitgestrekte liefdesverhalen, de gekozen films hebben allemaal één ding gemeen: in tijden van verdriet of ontberingen zullen deze films de kijker gegarandeerd opbeuren.

SCREENRANT VIDEO VAN DE DAG

10 Spider-Man: Into the Spider-Vers (2018)


Miles Spider-Man Into the Spider-Verse

Tegen de tijd dat 2018 begon, was Spider-Man een bekend gezicht voor het publiek. Zes films, drie verschillende acteurs en een achtbaan van recepties – er hing een wolk van aarzeling bij Spider-Man: Into the Spider-Verse, een wolk die vrijwel onmiddellijk na het loslaten zou verdwijnen. Een coming-of-age-verhaal rond Mile Morales, de film bereikte universele bijval en bevredigde zowel publiek als critici.

Gerelateerd: 10 nieuwe personages die zouden kunnen verschijnen in Spider-Man: Across The Spider-Verse

Het gebruik van het multiversum in de film zou de introductie van fanfavorieten zoals Spider-Gwen mogelijk maken, maar ook de introductie van hilarische nieuwe personages zoals Spider-Ham. Maar wat maakte? Into the Spider-Verse bijzonder was het unieke gebruik van animatie om het diep persoonlijke verhaal van Mile Morales te vertellen en zijn reis om zijn angsten te overwinnen en een sprong in het diepe te maken.


9 Fantastische meneer Fox (2009)


Mevrouw Fox in de keuken in Fantastic Mr Fox

In zijn eerste soiree in het animatiemedium leverde de iconische Wes Anderson misschien wel zijn meest gezonde film tot nu toe. Fantastische meneer Foxeen eenvoudig verhaal over een vos en zijn familie die wraak nemen op de lokale boeren, bruist van het hart en de humor die het publiek gewend is in de live-actionfilms van Wes Anderson.

Een van de vele hoogtepunten van Fantastische meneer Fox is dat het eindeloos te citeren is, grotendeels dankzij de chemie van de perfect gecaste uitvoeringen van ervaren Wes Anderson-medewerkers tot enkele van Hollywood’s grootste A-Listers. Daarnaast leent het gebruik van stop-motion animatie, een vorm van animatie die tegenwoordig nog maar zelden wordt gebruikt, uitstekend bij het eigenzinnige karakter van de dialoog en het verhaal.


8 Amelie (2001)


Terwijl honderden romantische komedies een lijst van feelgoodfilms zouden kunnen vormen, is Jean-Pierre Jeunet’s Amelie valt voor velen op als de meest opbeurende. Een verhaal van een jonge, verlegen vrouw die per ongeluk haar dag doorbrengt met het spelen van koppelaarster voor vreemden, alleen om te ontdekken dat ze verliefd wordt op een vreemde, trof de harten van het publiek over de hele wereld.

In de kern, Amelie is een liefdesverhaal, maar wat de film echt speciaal maakt, is Amelie’s zoektocht om het leven van de mensen die ze ontmoet en degenen om haar heen te verbeteren. In combinatie met een inspirerende muziekscore en verbluffende cinematografie, Amelie is een verwennerij voor alle zintuigen.


7 De Prinses Bruid (1987)


Westley en Buttercup in The Princess Bride

Onvoorstelbaar! Werkelijk, De prinsessenbruid zichzelf op Letterboxd’s lijst van de beste feelgood-films vinden, is verre van ondenkbaar. Veel fantasiefilms hebben van nature een sfeer van troost, maar Westley’s zoektocht om Princess Buttercup te redden is een verhaal dat al generaties lang geliefd is bij het publiek.

Gerelateerd: 10 beste fantasyfilms met een PG-beoordeling, volgens Ranker

Een verhaal, binnen een verhaal, De prinsessenbruid wordt door een grootvader aan zijn zieke kleinzoon verteld, wat bij veel kijkers meteen een sterk gevoel van nostalgie oproept. Combineer dit met een cast van beminnelijke helden, suffe schurken en een eindeloze hoeveelheid aanhaalbare momenten – De prinsessenbruid faalt zelden als een opbeurend horloge.


6 Ferris Bueller’s vrije dag (1986)


Het alledaagse leven van de middelbare school is een stijlfiguur die al tientallen jaren het uitgangspunt is van vele films, maar aantoonbaar geen succesvoller dan Ferris Buellers vrije dag. Het tijdloze verhaal van de wilde dag van een tiener die hooky van school speelde, blijft de escapistische fantasieën van generaties publiek vervullen.

Hoewel het uitgangspunt duidelijk is, Ferris Bueller’s vrije dag werkt ook als een van de beste coming-of-age-films van de jaren tachtig. The Beatles uithalen in het midden van een parade in Chicago is misschien niet herkenbaar voor het meeste publiek, maar het gevoel met tegenzin op te willen groeien en het intimiderende mysterie van de toekomst onder ogen te zien, is iets waar veel kijkers zich op een zeer persoonlijk niveau mee kunnen identificeren.


5 La La Land (2016)


Sebastian en Mia van La La Land wandelen in de zonsondergang over een brug

Liefde, dromen en de historische stad van engelen – La La Land gaat over al deze dingen en een beetje meer. Een film over twee vastberaden zielen die hun paden met elkaar verweven vinden terwijl ze proberen hun levenslange dromen na te jagen om groot te worden in de entertainmentindustrie. La La Land is vol hoop maar is niet bang om het publiek te raken met een dosis realiteit.

Geïnjecteerd met levendige kleuren en onberispelijke cinematografie, visueel gesproken, La La Land is een lust voor het oog. Gooi in spannende muzikale nummers en La La Land heeft al de ingrediënten voor een feelgoodfilm. Hoewel sommigen overwegen: La La Land een vrolijke film met een verrassend donker einde, voor anderen roept het einde catharsis op, een herinnering dat niet alle dromen uitkomen.


4 Singin’ in de regen (1952)


Singin' In The Rain 1952

Singin in de regen is misschien wel de oudste film die op de lijst staat, maar het is misschien wel de meest herkenbare film. Een verhaal over Hollywood in het begin van de jaren twintig, terwijl de filmwereld zich voorbereidt op de overgang van stomme films naar beelden met geluid, In de regen zingen werd aanvankelijk bescheiden ontvangen, maar is sindsdien gecementeerd als een mijlpaal in de bioscoop.

Zingen in de regen feel-good karakter komt voort uit zijn luchtige muzikale nummers en zijn legendarische choreografie. Zelfs degenen die de film niet volledig hebben gezien, zullen de dansen in de regen en het hangen aan lichtposten van de film herkennen. in tegenstelling tot La La Landwaar het einde van liefde en dromen een beetje somber is, In de regen zingen staat bekend om zijn opbeurende conclusie.




3 Mijn Buur Totoro (1988)


Satsuki en Mei vissen met de Totoros in My Neighbor Totoro

Studio Ghibli-films, vooral die geregisseerd door de legendarische Hayao Miyazaki, staan ​​bekend als feelgood en opbeurend, en Mijn buur Totoro is misschien wel zijn meest geruststellende film. Het verhaal volgt twee jonge meisjes die naar het platteland verhuizen om dichter bij hun zieke moeder te zijn, maar wanneer een verdwaalt in het bos, roept de oudere de hulp in van bosgeesten om haar te helpen vinden.

Gerelateerd: Top 10 Hayao Miyazaki-films, gerangschikt op IMDb

Hoewel het verhaal op het eerste gezicht niet meteen geruststellend lijkt, verzekert de film het publiek dat de verloren zus nooit echt in gevaar is. Veel van het comfort en de feel-good aard van de film komt voort uit de schattige geesten die de zussen ontmoeten en waarmee ze omgaan. Stof geesten, een gigantische kat-vormige bus, en natuurlijk de titulaire Totoro – de levendige animatie van de film brengt het bos tot leven en wekt een gevoel van warmte in de kijker.


2 Paddington (2014)


Paddington

In Paddington, heeft Paddington Bear een simpele missie: vind een gezin en een plek om naar huis te bellen. Een van de beste voorbeelden van een live-action/animatie hybride, Paddington combineert naadloos de twee mediums om een ​​en-ervaring te leveren die schokkend had kunnen zijn, maar in plaats daarvan overweldigend heerlijk is.

Veel van de feel-good aard is echter geworteld in de moraal en houding van Paddington. Ondanks de obstakels herinnert Paddington de mensen om hem heen en het publiek aan het belang van liefde, familie en vriendschap. Paddington, tante Lucy en de familie Brown stralen zoveel charme uit dat het onmogelijk wordt om niet verliefd te worden op de personages.


1 Paddington 2 (2017)


Paddington met de waskar in de gevangenis.

Neem alles geliefd in de eerste Paddington en vermenigvuldig dat dan met honderd, het resultaat is Paddington 2. In het vervolg, Paddington begint zich te vestigen in zijn leven bij de familie Brown, maar wanneer hij wordt beschuldigd van het stelen van een antiek boek en tot gevangenisstraf wordt veroordeeld, moeten Paddington en de familie Brown werken om zijn naam te zuiveren en de echte schuldige te pakken te krijgen.

Paddington 2 voegt een reeks nieuwe personages toe die de film verheffen ten opzichte van zijn voorganger. Hugh Grant als de excentrieke schurk, de mislukte acteur die meerdere persona’s op zich neemt, is verrassend hilarisch en de hele gevangenisbende serveert een hartelijke portie gelach en hart. Uiteindelijk, Paddington 2 doet wat alle vervolgfilms zouden moeten doen – neem de geweldige aspecten van de eerste film, maar introduceert nieuwe thema’s en personages om de film fris en spannend te houden.

Volgende: 10 onderschatte feelgood-films uit de jaren 2000


Volgende
Toy Story: 10 slechtste dingen die Buzz Lightyear heeft gedaan


Over de auteur

Related posts

Geef een antwoord